後現代帶動了各種不同形態的藝術。各式各樣、五花八門，什麼都有可能，也沒有什麼是絕對的，因此作品所呈現的真實性都是短暫的，或是不完全的（王秀滿譯，2013）。
這樣的理念，造就了一個變動性更高也更快的世代文化。而，藝術作品的「解讀」，也成了重要的作為。雖然對於作品的解讀，是一種公開與平等的狀態，但也不可避免地變成了相對的、變動的、也可修正的。
「解讀」是後現代對待美學的重要作為，也孕育出後現代以莖式淺層快速拓殖的發展特質，的確不容忽視。
後現代，不再讓藝術品賦予美學上的優先權，反倒是讓領域語言彼此之間，建立一種平行的關係，視作品為文本，將有意義的文化產品當做語言運用的延續，讓作品與文本存有延續性（秦海花譯，2015）。
隨著時空與科技的發展，後現代的發展也深受媒體與電影的牽制。在虛擬的空間裡，突破了現實世界的界限，也在自由組合中成就了更多元的無限可能（蘇永明，2006）。
因此Fredric Jameson（1934-）認為後現代藝術是不具生命的物質，只有表象的呈現，是幻影也是擬像，徒具意符而無意指，平面化且無深度（葉維廉，1999）。
沈清松（1993）則認為後現代文化就是一個擬象文化，只有影像、沒有真實，只有能指、沒有所指，也不必再追問真實是什麼。因為，什麼是真實，真實是什麼，已經無從表象符號得知真正的意指是什麼了。
特註說明：「學理之美」的內容主要參考文獻為「何奕慧（2020）。杜威美學之剖析與應用─以STEAM與美感教育為範圍。國立清華大學教育與學習科技學系博士論文」（本論文永久網址：https://hdl.handle.net/11296/7wt688）。
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參考文獻～
王秀滿譯（2013）。最新現代藝術批判。（Modern Art: Critical Introduction, 原著者：Meecham, P. & Sheldon, J.，原出版年：2000）新北市：韋伯文化國際出版。
沈清松（1993）。從現代到後現代。哲學雜誌，第四期，頁4-25。台北：哲學雜誌社。 (本參考資料乃重新鍵入，僅置於網路供學生參考用，所以本文不提供連結)。
秦海花譯（2015）。解讀後現代主義。（Postmodernism，原著者：Butler, C.）北京：外語教學與研究出版社。
葉維廉（1999）。解讀現代．後現代：生活空間與文化空間的思索。台北：東大出版。
蘇永明（2006）。主體的爭議與教育 以現代與後現代哲學為範圍。臺北：心理出版社。
