知覺與情感是美學行動開展的本心，理智與邏輯是美學經驗推展的根柢。藝術家並非是純以理智的或符號的詞藻來描述情感，而是透過「做到」生出「情感」（Dewey, 2005）。杜威（2005）認為：經驗始於我們與環境的互動，進而透過環境刺激的出現而產生反應與表現，這種表現是在時間脈絡之中逐漸建構而成的。如果建構的力道夠深入，意義化的思維與想像化的情感就愈清晰，經驗的發展就愈圓滿。
藝術創作的歷程需要有二種力量的運作，一是內在的、想像的、精神的、情感的素材，另一是外在的、具象的、物質的素材，想像性素材選取了物質性素材、物質性素材發展了想像性素材，想像因具象物質而被展現；內外兩者之間的和諧轉化，漸進地將內在與外在力量組織成有機的聯繫，也會決定創作的藝術性程度（Dewey, 2005）。
因此，對杜威（Dewey, 2003）而言，「work」一詞兼具動詞與名詞義涵，是一個創作的過程，也是指這創作過程所成就的作品。少了動詞作為的「work」，名詞就只是空白罷了；少了名詞成果的「work」，動詞也只是虛功而已。呈現什麼樣的實質與怎麼樣來呈現的形式，彼此互補也相互共融，在「藝術創作」過程中合力共作，以臻於圓滿美學經驗的生成。
想像是舞動美感經驗的靈魂；意義是美學生成的果實。美學性質得自於自身體驗的經驗，唯有親近生活，方能開啟所謂的美學知覺，情境促動情感，真誠情感引發共鳴，想像素材的選擇與組織，進而積極參與、全然投入，導引連續性與統一性的意義生成與滲透，這就是美學的構成。
想像力是連結邏輯與藝術的重要關鍵。想像力不會無中生有，而是與自身經驗有關，且把握與重構情境化經驗的創造性（孙宁，2017：182-185）。杜威（Dewey, 2003）曾引述濟慈（John Keats，1795-1821）論述藝術的表達方式，認同唯有在智力與材料間進行無數的合成和分解作用後，細膩而微小的美感方才得以產生。藝術的表達，突破既有界限、合成與分解，過程中無數動作的「連結」，需要的就是想像力、創造性。
藝術作品超越既有存在的物理領域，是想像力的結果，也是想像力的運作歷程。想像力與多元想法往往成為美學教育的重要特色（謝朝鐘，2012）。藝術的自發性是在有序發展中的全然融入，這種融入是美學體驗的特徵。美學經驗是強烈的，特性與品質得以整合。美學經驗所啟發的意義，具有一種私有的、獨特的、全然的性質，為人所感、為人所有、為人所用。
特註說明：「學理之美」的內容主要參考文獻為「何奕慧（2020）。杜威美學之剖析與應用─以STEAM與美感教育為範圍。國立清華大學教育與學習科技學系博士論文」（本論文永久網址：https://hdl.handle.net/11296/7wt688）。
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參考文獻：
孙宁（2017）。杜威的”新”邏輯：一項以定位為目的的探究。收錄於刘放桐、陈亚军主編（2017），實用主義研究 第一輯，第164-189頁。北京：人民出版社。
謝朝鐘（2012）。美學教育的實施。收錄於大專院校美學素養 教學參考手冊（林從一等著），43-48頁。彰化：大葉大學出版。
Dewey, J. (2003). Art as Experience. The Later Works of John Dewey, 1925-1953. Volume 10: 1934, Art as Experience. In The Collected Works of John Dewey, 1882-1953 (Electronic Edition). VA, USA: InteLex Corporation.
Dewey, J. (2005). Art as Experience. NY, USA: The Penguin Group. (AE)
