藝術與美學生成於經驗之中，藉由經驗而得以成就；藝術與美學，不只是經驗的具體成果，也是一種自我與環境的相互交融過程（李媛媛，2010）。然而可惜的是，回顧歷史，美學、藝術與生活、經驗的脫離，乃至斷裂的情況，仍難免會出現。最常見的現象之一，就是藝術創作或是藝術作品被隔離在日常之外，與人的生活脫節。
杜威（2005）從歷史發展的檢視中，發現戰爭、帝國主義、資本主義等因素，正是造成藝術與生活斷裂的主要原因～
- 戰爭，帶來無比的災難與禍害，難以計數。戰爭之後，博物館則往往被迫納入戰爭掠奪而來的美好物品，美其名是在保存歷史文物，但不也是在宣揚國威嗎？不幸地，博物館變成了戰勝國以藝術品彰顯民族主義與帝國主義的場域。
- 資本主義，猶如載舟沉舟的水，一不小心，就會讓藝術變了質。資本主義促使藝術作品成為市場經濟中的「有價物」，每一次的轉手易主，市場價格往往就向上攀升一次。於是，又很不幸地，「價格」成了藝術作品的身份證，「品質」似乎因而避而不談、隱而不見了。後續，大眾也隨之起舞，隨庸附俗，崇尚此風，並藉以做為文化優勢的象徵，及經濟全球主義的保證。
情勢時態發展至此，有些孤獨的藝術創作者，因而只得透過自我表現，傳達唯美式的個人審美主義。也因此，藝術、美學經驗與生活的日常經驗漸行漸遠，美學、藝術的呈現缺乏生活經驗連結的養分，反倒更趨向於孤立，也使得藝術更加深奧，也更加難以理解。而這，就是所謂的「為藝術而藝術」（Dewey, 2005），藝術變成了孤立學門，外人不易窺知，更顯得高不可攀。
杜威深知藝術與生活經驗密不可分，努力地想從自然主義的角度，重新修復人與自然、藝術與生活的連續性，同時也努力地藉由《藝術即經驗（art as experience）》的主張與論述，企圖恢復藝術與非藝術之間的連續性。
那麼，所謂的「恢復藝術與非藝術之間的連續性」指的又是什麼呢？依高建平（2013）的分析，可以分成以下三種向度：第一，藝術、美學經驗與日常生活經驗之間的連續性；第二，高雅藝術與通俗藝術之間的連續性；第三，唯美的藝術與實用的、技藝的藝術之間的連續性。
真正的藝術與美學必須根植於生活之中，是生活整合的標記，而且是被大眾群體所欣賞的，當藝術發揮極致，將有助於生成更高秩序與更廣整合的「經驗」（Dewey, 2005）。杜威極力建立「回到日常生活」的藝術與美學觀，並且經由恢復連續性，進而使人的生命與生活更富有活力、也更加豐厚。
特註說明：「學理之美」的內容主要參考文獻為「何奕慧（2020）。杜威美學之剖析與應用─以STEAM與美感教育為範圍。國立清華大學教育與學習科技學系博士論文」（本論文永久網址：https://hdl.handle.net/11296/7wt688）。
如果想瞭解更多論述內容，請參閱上述論文。
參考文獻：
李媛媛（2010）。杜威美学思想论纲。北京：中國社會科學出版社。
高建平（2013）。譯者前言。收錄於高建平译（2013重印）。艺术即经验（Art as Experience，原著者：Dewey, J.，原出版年：1980）。北京：商务印书馆。pp. i-xxi。
Dewey, J. (2005). Art as Experience. NY, USA: The Penguin Group.
